简谱钢琴教学,钢琴识谱教程

本篇文章给大家谈谈简谱钢琴教学,以及钢琴识谱教程对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。。

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钢琴入门简谱

钢琴入门简谱如下:

1、《让简谱钢琴教学我们荡起双桨》

刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听,孩子们听后拍着手说:“真好,唱出了简谱钢琴教学我们刚才在船上简谱钢琴教学的心情”,乐曲真切的表现了孩子们的心情,趣味和欢乐与幸福,刘炽这才感到满意。

2、《我爱北京天安门》

因为歌曲旋律清新、节奏活泼,只有9度音域,演唱的适应面广,富于儿童特点,不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭,在当时迅速脱颖而出,并成为了70年代文革后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。

3、《歌唱二小放牛郎》

词作家方冰、曲作家李劫夫,被王二小的故事深深感动,根据报道,创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。

4、《生日快乐》

《祝简谱钢琴教学你生日快乐》(Happy Birthday to You)常简称《生日快乐》或《生日歌》,是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》,《祝简谱钢琴教学你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。

5、《采蘑菇的小姑娘》

《采蘑菇的小姑娘》是一首为群众所喜爱的农村题材歌曲,它以清新明快的格调、朴实无华的感情、流畅动听的旋律赢得了青年们的心,艺术的主要功能是通过对现实生活的概括、提炼,塑造出各种各样、生动的艺术形象并借以传情、感人,使人们在获得美的享受。

简谱钢琴教学,钢琴识谱教程

怎么学习钢琴简谱?

简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

学习钢琴简谱的小技巧 01

钢琴简谱一般都是双排的,也就是双手钢琴简谱。上边一排为右手弹奏,下边一排为左手弹奏。每一行的左右手弹奏都有最前面的大括号括起来,在弹奏的时候看起来更方便。

02

中间的竖线是小节线,每两个小节线之间为一个小节,前面会有小节标号,只标出最前面小节的标号,后面的就省略了。如图:第一小节后面的第二、三、四小节没有标号。

03

音高基本分为倍倍低音(数字下三个点)、倍低音(数字下两个点)、低音(数字下一个点)、中音(数字上下都没点)、高音(数字上一个点)、倍高音(数字上两个点)、倍倍高音(数字上三个点)。

04

音后面的线是延音线,按照普通音符为四分音符,后面加一条线就延长一倍为二分音符,后面加三条线为全音符。而音下面的线则是缩短原来的一半,下面加一条线为八分音符,两条线为十六分音符,三条线为三十二分音符 。

05

在音的后面有一个小点,这个点就是附点,意思是延长这个音的一半。如图:高音四分音符2的后面有一个附点,就延长四分音符的一半也就是八分之一加原来的四分之一为八分之三。

06

曲谱的左上角有节拍标志,一般有二分之二,四分之二,四分之三,四分之四,八分之三,八分之六,八分之九,八分之十二,这些数不能根据数学里一样简化。上面的数为每小节的拍数,下面的数是以几分音符为一拍。

07

在音的上面有时会有一条线,这条线就是连音线也叫圆滑线,如果连音线连接的是同一个音,那么这个音只弹一次就够了。有些曲目中会出现圆滑线,圆滑线与连音线不同,圆滑线覆盖的所有音符都要弹的圆滑。

08

休止符在简谱中用0来表示,不发音。虽然它不发音但是有长短,与普通音长类似,不过全休止符用四个0来表示,拍数为四拍。二分休止符用两个0来表示,拍数为二拍。

学习钢琴的好习惯 01

弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动,能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

02

坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了,就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴,也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说,每天弹哈农更能保持稳定的进步。

03

由慢至快,慢练的好处实在太多,我就不说了。总之,慢练就是王道。

04

第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

05

弹琴时备一支铅笔。很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示,这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改。

06

没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考,没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音,从而盲目追求速度,并失去自己对曲子的理解。

07

学会分段练习,单独揪错。不要每次都从头弹到底,第一遍弹一首曲子是先把它分段,熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误,要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

08

尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子,不论用什么速度弹,尽量保持良好的手型。也许有人会说:速度上去了,手型就没法保证了。其实不然,能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。

09

弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子,这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多,你就很难保证自己技术处理上的准确性,甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了,也很难改回来。

如何看简谱弹钢琴?

问题一:怎么根据简谱弹钢琴 看简谱弹钢琴 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中,音的相对高度暖和七个 *** 数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。

标记:1 2 3 4 5 6 7 i

唱法:do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符: 1- – – – –

附点二分音符: 1- –

附点四分音符: 1.

附点八分音符: 1.

附点十六分音符:1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下:

全休止符: 0 0 0 0 附点全休止符: 0 0 0 0 0 0

二分休止符:0 0 附点二分休止符: 0 0 0

四分休止符:0 附点四分休止符: 0.

八分休止符:0 附点八分休止符: 0.

十六分休止符:0 附点十六分休止符:0.

三十二分休止符:0(下加三横线) 附点三十二分休止符:0(下加三横线)

长达数小节的休止,可用长休止号。写在小节内,上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音,用X记号来表示,音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符,……

问题二:怎么看钢琴简谱? 一行中只看两行,上面的用一只手弹,下面的也一样,弧线是表示连起来弹,中间不能断开。

采用吧亲有问题可以再问我哦,我学钢琴滴~~~(^_^)去年刚过五级。

问题三:如何做到弹琴边看谱边弹琴? 边看谱边弹奏,专业说法为“视奏”。

视奏能力的强弱直接表现出弹奏者的综合素养,所以提高自身的视奏能力是非常必要的。

视奏能力无非是两方面的能力,一为“视”,即读谱能力,二为“奏”,即弹奏能力。

这里很重要的一点,即能瞬间反应出音与音之间的关系,比如相邻的线或间之间为三度关系,然后依次为四、五、六、七、八等关系。弹双音或 *** 也是一样,一看形状就是知道手位是怎么放的。对与过多的加线加间,做到不一个一个地去数,而是了然于心。

弹奏上,除弹准音符外,还有很重要的是,在视奏过程千万不能忽视掉谱中出现的各种音乐符号以及音乐术语,包括指法,这会直接影响弹奏的音乐表现力,没这些东西,音乐是死的,有了这些,音乐就活了。

音乐表现方面除了谱面上的附号术语外,还有的就是弹奏者本身对音乐的敏感反应,比如,音乐上行时可带着渐强,下行时带着渐弱的感觉等。

还有,心理素质也很重要,它在一定程度上对视奏的效果起着积极或消极的作用。比如有的人视奏时觉着冷静、从容不迫,能够积极调动大脑记忆库中的一切可利用资源,从而表现自如,收到好的视奏效果;有的人则看到乐谱难度大时就浑身紧张,眼忙手乱,不能放松地去视奏,结果导致视奏的失败。

最后,还需要我们有广博的文化积累做支持,多接触不同民族不同时期的音乐作品,了解作曲家,了解作品风格特点等等,这样才能在视奏的过程中比较准确地传达出作品的深层意蕴。

好好修炼吧,祝你成功。

问题四:怎样看五线谱来弹钢琴 谱号右边的#记号与b记号叫调号,2个#记号是D调!

什么调就以那个音位DO是首调唱法,一般钢琴教学和很多音乐专业都是用的固定调唱法!弹的结果都是一样的!

因为不管是首调还是固定调,D调的那2个升音都是一样的弹!只是唱名不同而已!

D大调固定调唱法: re mi #fa so la si #do re

D大调首调唱法: do re mi fa so la si do

对照音名: D E #F G A B #C D

问题五:可以看简谱来弹钢琴么?是什么效果?和看五线谱有什么区别? 能,条件是你得会配钢琴伴奏。打个比喻吧!出去演出,刚拿到一首歌曲,上面只有简谱和歌词,歌星要演唱这首歌,那得钢琴手,贝司手,鼓手,提琴手去自配歌曲伴奏,这就犹如你刚才讲的,看简谱弹钢琴。在下才疏学浅,让楼主见笑了,别笑太大声。

问题六:弹钢琴练习曲时,是应该看乐谱,还是看琴键? 这个练习的时候,正常来说应该是看着谱子弹,当觉得弹的不对时或有较为复杂的地方时才要低头看琴键校正一下。要知道,很多琴师在即时演奏时,在拿到琴谱时那首曲子可不一定是他弹过的,在这种时候琴师不可能会优先盯着琴键。这也是为什么导师在要求学生时开始时要慢练的原因。

冒昧地提一句,阁下是初学没错吧,这个乐器这东西开始接触时常人都会有一些困难(个别具有天赋的人除外),这么说可能有些丧气,但要是说一点苦都不吃就想玩万事接近美是不可能的吧,既然都决定要学了,请一定要坚持下去。刻苦地练习和时间的付出是一定要的,努力下去相信结果一定是明朗的。

以上仅为个人观点,希望对您有所帮助。

问题七:弹钢琴 如何双手弹钢琴?如何看简谱弹伴奏?我一直一只手看简谱弹的,双手怎么一起弹? 简谱?这个不行,必须要五线谱

问题八:看简谱怎么弹钢琴啊。主要是左手和旋不会啊 嗯,你学琴多久了。我不知道你为什么用简谱弹钢琴哈,但有一点很重要。。。。。简谱中的伴奏,我们称之为即兴伴奏。即兴伴奏是一门学科

左手的伴奏是根据右手旋律来定的,没有固定要求。把左手主音按照旋律色彩,拓展为 *** 。这个你可以去书店买本书学习一下,或者乐感极好的人就可以随意弹了盯好听就可以。

问题九:为什么有的弹钢琴的人一看谱就能弹,而且很熟练,没有练过的谱子 要看你学多久了呀,一些比较简单的曲子我慢慢也能一边看一边弹,但是我就很羡慕比我厉害的,但这些都是靠年头积累的.

问题十:怎样按照简谱弹钢琴? 首先看它是什么调,就是谱前面会写一个1=什么?

如果是1=C的话就是自然调,也就是最常见的C大调

数字上面有点的话,如果是1上面有个点就是高音的Do,数字底下有一点就是低音的Do

0是休止符没错,但也要看他的分值,也就是说要看是几拍

至于你说的那个线,一般在简谱里面最常见的线就是连音或是延长音

说了这么多,还是建议你去亲身请教一下老师或是懂乐理的人比较好

钢琴简谱入门怎么学?

1、熟记五线谱上音的位置

初学者可以先学会记住五线谱上的几个固定音高的位置关系简谱钢琴教学,比如先记住几个C音的位置,然后再拓展记住几个G音的位置,之后再逐步记住更多音的位置,掌握好线和线间以及间与间之间的关系,这样既可以提高识谱能力又能加深对曲谱的印象。

2、慢速识谱

刚开始识谱时一定要放慢速度,千万不能一目十行,囫囵吞枣。速度太快就会使眼睛和双手配合不协调,造成手忙脚乱、节奏混乱、弹错音的后果。在弹奏时,眼睛应提前看到下一小节,并在脑子里构思如何去弹奏,这样就更有利于流畅地演奏。

3、分段识谱

可以把曲谱分成各个段落,一小节或者一小句的练习,因为练习的部分太长不利于大脑的记忆,如果把每个句子每个小节都熟悉简谱钢琴教学了再合起来练习,这样记住的内容就更多,效果肯定也比直接整首曲子练习的要好。

4、不要过度依赖指法

现在很多的钢琴教材都标注了过多的指法,尤其是初级,建议在练习的时候,可以把一些不必要的指法去掉(仅留一些必须的),能够自己看清楚每个音的高低去弹奏,而不是依靠标注的指法去判断,这样才能真正提高识谱能力。

5、多看

正所谓熟能生巧,多看谱是提高识谱能力的最好办法,刚开始时可以选择一些简短的曲目练习,之后再逐步增加难度训练,久而久之,识谱能力自然就慢慢提高了。

钢琴键盘简谱怎么看?

1、在简谱中,用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字,即1、2、3、4、5、6、7,分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中,在基本音符上方加记一个“·”,表示该音升高一个八度,称为高音;加记两个” :”,则表示该音升高两个八度,称为倍高音。

在基本音符下方加记一个”·”,表示该音降低一个八度,称为低音;加记两个” :”,则表示该音降低两个八度,称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分,分别从左到右,对应从高音到低音。

3、装饰音符:在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“”或“□”或“sf”标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力

当“”与“□”两个记号同时出现时,表示更强。终止线是用两条竖线,其中一条细线,一条粗线并行,细的一条在前,粗的一条在后,表明乐曲终了。

4、两只老虎简谱,其中红框的节拍,表明你弹奏歌曲的节奏,即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音,即和弦。

5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。

扩展资料:

一、常见的大调式;

(1)、自然大调:也是平时最常用的,音阶结构为全全半、全全全半。它是大调的基本形式,具有光辉,明朗的色彩。

(2)、和声大调:将自然大调的VI 级音降低半音,使VI级与VII级音之间成为一个增二度。色彩比较暗淡,柔和,有一点像小调。

(3)、旋律大调:旋律上行时与自然大调一样,而下行时,VI与VII 两音级要降低半音。

二、常用四种小调音阶;

(1)自然小调音阶:由自然音级所组成的小调音阶,叫做“自然小调音阶”。

(2)和声小调音阶:将自然小调的第♭VII级音升高半音,构成了和声小调音阶,会有此改变,是为了发展小调调性音乐,使可以产生V7-Im的强进行。

(3)旋律小调音阶:将和声小调音阶的第♭VI级音也升高半音,即构成了旋律小调。

(4)现代小调音阶:上行或下行都使用旋律小调音阶,常见于爵士乐曲里面,也被叫做爵士小调。

关于简谱钢琴教学和钢琴识谱教程的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。

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