练习简谱，练练练简谱

本文目录一览：

• 1、口琴刚入门，求几首适合初学者练习的曲子简谱
• 2、怎样自学简谱？
• 3、简谱1234567怎样练习能唱准确
• 4、怎么样学习简谱
• 5、如何练习唱简谱
• 6、电子琴简谱练习曲

口琴刚入门，求几首适合初学者练习的曲子简谱

以下是六首曲子适合口琴初学者的曲谱以及对应的音频，主要有两大类：

一、简单(基本上都是中音阶部分，不涉及低音和高音）：

《小蜜蜂》

《粉刷匠》

《欢乐颂》

《Kumbaya》

二、稍复杂（节奏稍快或涉及高低音阶）：

《雪绒花》

《scotland the brave》

扩展资料：

1、口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。

2、口琴练习时应该注意让簧片充分震动，吹准吹连贯，觉得自己需要练习的每天可多练习，如果已经可以吹得比较流畅，建议每天吹两三遍熟悉一下。练习的速度从慢到快，能吹好再提速。

3、音阶是最基本的东西，不能会吹就好，要吹稳，吹准，能吹得浑厚有力，也能吹得轻柔，能够控制自如这样才能算练好。

4、口琴的发声部分是固定在簧板（plate）上的簧片（reed），在布鲁斯口琴中，这些簧片通常是很小的，因而一些细小的附着物既可导致这些簧片发音不正，维护保养口琴，在很大程度上说是在保护这些簧片的清洁。

5、关于口琴维护保养的一些窍门。

（1） 吹奏口琴时不要吃东西；

（2） 吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料；

（3） 吹奏前要漱口，最好刷牙；

（4） 吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出；

（5） 吹奏后要把口琴放在干燥的地方（口琴盒里）；

（6） 最好不要和别人共用一把口琴；

（7） 压音对簧片并没有太大损害，但是初学时错误的气息可能导致断簧；

（8） 不要用力过度猛吹，以免簧片受损或变音。

（9）不要用化学挥发的试剂擦拭口琴，容易变形。

（10）吹口处不要放进异物，容易造成故障，破损。

（11）簧片折断前，音程减低幅度非常大。如有这种情况，请立刻中止使用。

参考资料：百度百科-口琴

怎样自学简谱？

一、认识调号：用数字壹等于一个大写字母练习简谱，”等于”用数学符号表示，意思是简谱唱名为多的音，从大写字母的调号开始。简谱共有十二个调号。

二、认识拍号：用数学分数方式表示，从分母往上读有：四四拍、四三拍、四二拍、八六拍、八三拍等。分母表示以此数字的音符为一拍，分子表示以此数字作为小节的拍数。

三、认识音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫音符，用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，七个阿拉伯数字从壹按顺序到柒，唱名依次为：多、热、咪、发、梭、啦、稀。

四、认识音高：音符和音高是紧密相连的，音符从壹至柒的七个阿拉伯数字，依次表示不同的音高，从电子琴上可以很直观的理解音符和音高，七个白健和五个黑键重复排列形成了音组，相邻的两组音高相差”八度”。

五、认识休止符：全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止等。即：唱谱时每个休止符与相对应的单纯音符停顿的时值相同。

六、画拍：画V或画等边三角形来打拍，画V打拍将壹拍分为两等份，V的第一笔画表示半拍，第二笔画表示半拍练习简谱；同理，画等边三角形将壹拍分为三等份打拍。

七、用手打拍：双手掌心对拍，每拍壹次表示壹拍，每拍的时值相等。

根据以上几点，坚持每天练习

简谱1234567怎样练习能唱准确

练音准方法：

一、音阶练习：

采用各大小调音阶练习练习简谱，进行调试感觉练习简谱的稳定训练练习简谱，培养稳定的调试感觉练习简谱，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

二、音程的模唱与构唱：

要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有＃4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。

构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。

三、和弦连接练习：

可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义．

四、二声部的视唱练习：

二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。

扩展资料：

唱歌的基本技巧：

1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。

唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。

2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。

3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。

4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。

怎么样学习简谱

第一，应明白音高是怎样表示练习简谱的，并熟练地掌握它。

      在简谱体系中，音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的，但不能按数字读，而应按下面对应的拼音读（唱）。

                      标记练习简谱：   1   2   3   4    5    6   7   i

                      唱法练习简谱： do  ri   mi  fa  sol  la  si  do

这八个高低不同的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中3与4 和 7与i 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。

       不要以为练习简谱你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音练习简谱了。“会唱”的标准是你在发这八个音时，每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时，每堂音乐课开头，老师都要弹着风琴，让我们反复练唱

                       1 2 3 4 5 6 7 i—

                        i 7 6 5 4 3 2 1—

这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i—, i 5 3 1—等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音，立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道，练准这八个音的音高，除了依靠乐器，还有没有其它更好的办法？

       在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音，等等。

唱好一首歌，起音的高矮非常关键。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音，并据此定出歌曲开头音符的音高。例如，歌曲《夕阳红》全曲最高音为i，开头音符为5，那就用最高的嗓门先唱i，接着唱7，6，5， 这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。

第二，应明白音长是怎样表示的，并熟练地掌握它。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

       在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍，如1—表示1延长三倍，即1—的音长是1的四倍。

       如想将一个音符的音长延长一半怎么表示？只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。

       如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示？只要在该音符下面加一条横线，例如1 的音长是1 的音长的一半，2 的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符，音长只有原来的二分之一。类似地，下面有两条横线的音符，音长只有原来的四分之一，下面有三条横线的音符，音长只有原来的八分之一，等等。

       我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1—这样的音符分别叫做二分音符和全音符；把下面有一条横线的音符1 叫做八分音符，下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。

       第三，应明白简谱是怎样表示休止的。

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点，或在0的下面加横线，但不在0的后面加横线。

       第四，应学会和坚持打拍子。

在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号，如2/4读作四二拍子，其分母4表示以四分音符为一拍，分子2表示每小节（即简谱中相邻两竖线间的部分）为两拍。拍号还有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是这样。

       拍子，是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去，再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上来是后半拍。在每首具体乐曲里，相邻两个拍子开始之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重程度有强有弱，并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中，用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如，四二拍子2/4，每小节的轻重关系是|强弱|强弱|……；4/4，每小节的轻重关系是： |强 弱 次强 弱|强 弱 次强 弱|……

      在2/4，4/4，3/4这些拍子中，一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍，如12 ，65 等，即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍，即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中，有时只唱一个字，有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌词、歌谱与拍子保持一致。

       第五，应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。

       前面说过，一个音符的后面加了一个附点· ，这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节|1 · 2|中，1.是附点四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”，即附点前的音长，附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等，特别注意附点音符的唱法。

       在四二拍子小节|1  2 1|中，两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音，5 6 i  也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然，构成切分音的三个音符1 2 1的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长，前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等，特别注意切分音符的唱法。

       第六，从易到难，坚持练唱，必能学会简谱。

       有了前面五点最重要的基本知识以后，可以先选出几首曲谱简单又会唱的歌曲如“友谊地久天长”、“东方红”等进行练习读谱，熟悉什么样的音高和音长符号怎么唱。然后再用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法进行练习，这是一种唱准音符的好方法。最后找本介绍乐理的书系统学习更多的简谱知识，并选一些曲谱简单但不会唱的歌曲进行练习。

现在，利用电脑和网络，我们可以十分方便地学简谱、学唱歌了。你可以到搜谱网搜到你想要的歌谱，把它下载到自己的电脑里；再到百度MP3里找到你想要的歌曲，也把它下载到自己的电脑里。于是只要在自己电脑里面同时打开歌曲播放器和歌曲图片，你就可以用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法，学简谱、学唱歌了。当然，也可以搞成下面附录的样子，那就更方便了。

附录 ：常用简谱记号

如何练习唱简谱

1、了解简谱的组成

简谱的组成由调号，拍子，节奏型，小节线，音符，时值、连音线组成，掌握这些理论概念即可快速学会识谱，是音乐识谱的重点一。

2、调号，拍子

调号分为C D E F G A B，调号是歌曲的音域范围，意思为唱歌有时候这个调高了，低了，这个就是调号的音域。拍子既是唱歌打的节奏，当手拍下去在抬起成为拍子。手拍下去在抬起为一拍。拍子有四二。四四、四三、八三、八六等，定义是以（）为一拍每小节有（）拍，填上数字即可

3、节奏型，小节线

节奏型有全分，1—，二分1-，四分1，八分1下面加一条横向，十六分下面加2条横向，前八后十六，前十六后八，切分音等，小节线即使乐曲中的竖线，两条竖线之间的音符算是一个小节。

学会识谱重点三，音符，时值，连音线

音阶为1234567。音符有全分音符 时值是四拍，二分音符时值是2拍，八分音符是半拍，十六分音符是四分之一拍。连音线意思是不能断续，同样音有连音线只唱一个音。

扩展资料：

简谱的要素

1、调号

按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。　简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示。

2、音符长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语—-拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

3、休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

参考资料来源：百度百科-简谱

电子琴简谱练习曲

1、练习曲《北京练习简谱的金山上》电子琴简谱

《北京的金山上》是一首藏族歌曲。藏族民歌练习简谱，由马倬编词曲。李谷一原唱练习简谱，著名翻唱者有雍西、韩红等。此曲在上世纪60年代西藏解放后广为传唱，不失风采。

2、练习曲《勇敢的鄂伦春》电子琴简谱

《勇敢的鄂伦春》是一首民歌，展现练习简谱了新中国成立后鄂伦春族人民的精神面貌。许多80、90后在上小学的音乐课上，都曾学到过这首歌。

3、练习曲《春江花月夜》电子琴简谱

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。

扩展资料

电子琴注意事项

1、每次只集中练一种节奏，例如伦巴或乡村音乐或进行曲等。千万不要一种还没练好（套不上鼓点合不上拍）就换另一种。

2、摸清各种节奏的特性以及它们的使用规律。电子琴节奏有很多，但常用的并不太多。各种节奏里，大部分都适用于四四拍、四二拍，如进行曲、迪斯科、波萨诺瓦。

还有的仅限于一两种节拍，如慢摇滚最适用八六拍，华尔兹最适用四三、八三拍等等，当然这是一般的情况，也有特例，如把快的八六拍、八十二拍当作四二拍来使用，不过初学者目前暂不必了解。

关于练习简谱和练练练简谱的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。